基礎・理解編｜【動画シナリオライターへの道】企業案件動画台本制作の教科書

この記事では、台本制作をする上で、事前に理解しておくべきことを解説しています。

前提条件

本教材では以下の条件に当てはまる台本制作を前提に解説します。

市場理解

「台本制作市場」はどれくらい稼げる市場なのか？これが台本制作の仕事をする上で最初に理解すべきことです。

台本制作はアニメーション動画制作に欠かせない仕事

まず「台本制作」は「アニメーション動画制作」に欠かせない仕事です。誰かが「動画の筋書き＝台本」を書かない限り、アニメーション動画を作ることはできません。

そのため、台本制作はアニメーション制作において、非常に重要度の高い仕事であると言えます。ですが、重要度が高いからといって、台本制作のスキル単体では、そこまで高単価な仕事にはなりづらいというのが実情です。

ライティング系スキルは「需要＜供給」

そもそも「台本制作」は「ライティング系の仕事」であり、パソコン1台あれば始めることができます。そのため「参入障壁が非常に低い」という特徴を持っています。

「参入障壁が低い」ということは「供給量が多い」ことを意味します。その結果「何が起こるのか？」というと「価格競争が起こりやすい＝単価が下がりやすい」という状況が生まれるわけです。

相場理解：1本5,000円〜10,000円

結論からいうと「企業案件動画」で「動画時間は2分程度」の分量ですと「1本あたり5,000円〜10,000円」程度の仕事になる可能性が高いです（制作した動画がYouTubeで100万回以上再生されているシナリオライターでも、これくらいの価格です）。

クラウドソーシングサイトだと「1文字0.75〜1.2円」で「高単価」と記載されていたり「1文字5円」で「超絶高単価」と紹介されていたりしますので、それくらいの相場感であるということを理解しましょう。

付加価値をつける

上記のような状態のため、もし、あなたが台本制作で稼いでいきたいのであれば「他のスキルと掛け合わせて、付加価値をつける」のが現実的です。

実際、アニメーション制作者の中には「元々ライティング系の仕事をやっていたけど、単価が安いのでアニメーション動画制作を始めた」という人が多くいます（私もその1人です）。

これから台本制作のスキルを身につけようと考えてる人は、このような前提を踏まえた上で、自分の立ち回りを考えていきましょう！

台本制作市場ではなく、動画市場で勝負する

ここまで解説してきた通り「台本制作スキル単体」ではそこまで稼ぐことはできません。そのため、お金を稼ぎたいのであれば「アニメーション制作スキル」も身につけ「高単価でも通用する動画市場」で勝負するようにしましょう。

これはどんな仕事にも言えることですが「全体を構築する部品としての仕事」をするだけでは、あまり稼ぐことはできません。「部品としての仕事が大切ではない」と言ってるのではなく「部品の役割を担える人はたくさんいる＝供給が多いから、単価が下がりやすい」ということです。

高単価な仕事は、スキルの掛け合わせから生まれる

台本制作もアニメーション制作も、単体のスキルではそこまで稼ぐことができません。(生活費を稼ぐ程度であれば、単体スキルでも稼ぐことはできます。

台本制作は先ほど言った通り「企業案件動画」で「動画時間は2分程度」の分量ですと「1本あたり5,000円〜10,000円」程度の仕事になる可能性が高いです。

アニメーション制作（質の高いアニメーション動画を作れる場合に限る）は「企業案件動画」で「動画時間は2分程度」の分量ですと「1本あたり20,000円〜40,000円」程度の仕事になります。

シンプルに足し算をすると「台本制作」と「アニメーション制作」ができる人が作る動画は「1本あたり25,000円〜50,000円」になると考えることができます。この価格に対する考え方は「人件費」を元にした「コストから算出する価格の決め方」です。（この考え方で価格設定をする場合、通常はこの価格にさらに利益を載せることになります

ですが、台本制作とアニメーション制作の仕事をしてる人の中には「1本10万円〜20万円といった単価で仕事をしてる人」もいます。

私は実際にアニメーション動画を制作する仕事を1本20万円以上の単価で請け負っています。「なぜ、そのような単価で仕事をすることができるのか？」というと「台本制作」や「アニメーション制作」のほかに「企画」や「構成」といった仕事も請け負ったり、経営者の代わりに「どうすれば利益が上がるのか？」を考え、提案したりしているからです。

詳細を話すとそれだけで1つの教材になりますので、これくらいにしておきますが、ようするに「高単価な仕事」をしたい場合は「単体スキルを極める」のではなく「複数のスキルを掛け合わせた勝負をする」ことを忘れないでください。

ビジネスモデル理解

「台本制作」の報酬はどういった経緯で生まれるのか？ビジネスモデルを理解する。これが台本制作の仕事を始める前に理解すべきことです。

企業案件のビジネスモデル

結論から言うと「企業案件」は「求められる動画の完成度は高いですが、その分1本あたりの報酬も数万から数十万程度いただける案件」と言うことができます。

まず、私の実例を元に、企業案件の登場人物を紹介します。

クライアントは動画制作を依頼する人のことです。クライアントは「利益の増加」もしくは「費用の削減（最終的には利益の増加につながる）」を目的とし、動画制作者である私たちに動画制作の依頼をします。

ちなみに、この教材で解説している「動画時間が2分程度の企業案件動画」はクライアントの「利益の増加」を目的として制作する場合がほとんどです。そのため、台本制作をする際もその目的を達成できるような台本を執筆するスキルが求められます。

企業案件の業務割り振り

ここで、動画制作チームの仕事の割り振りについて。実際に私が企業案件の仕事をする際の業務の割り振りは以下のようになっています。

この教材は「台本制作」に関する教材なので、それ以外の部分については触り程度の解説に留めておきます。

ディレクターである私は、クライアントからの問い合わせに対応し、動画制作可否を判断した上でヒアリング。動画制作に必要な情報を整理し、台本制作をした上で、アニメーション制作者に台本を共有します。

具体例：リデル株式会社様

ここでは実際にリデル株式会社様の動画を制作したときの流れを紹介しておきます。

まず、リデル株式会社様の案件に関しては、ザックリと以下のようなスケジュールで進行しました。

お問い合わせから納品までは2ヶ月かかっていますが、実際ほとんどの時間はクライアントからの返事待ちとなります。企業規模が大きい＝確認する人が多い場合は、このようにコミュニケーションに時間がかかる場合が多いです。ベンチャー企業やスタートアップのように規模が小さい場合は、何も問題なければ2週間以内に納品まで進みます。

よくご覧いただくとわかりますが、初回ヒアリングから初稿共有までは中1日で、ヒアリングから48時間以内に初稿を共有しています。そして実際は、初稿の台本制作は「初回ヒアリング終了から1時間以内」で終わらせ、即クライアントに共有しました。

アニメーション制作で信頼を勝ち取る簡単な方法は「質の高い動画」を「相手の想像を超える早さで共有する」ことです。これがシンプルで確実な信頼獲得方法になります。

そのため、シナリオライターは「可能な限り早く」できれば「台本を書くのに必要な情報が揃ったその日のうち」に台本を書き終える覚悟でいることがオススメです。

企業案件で稼ぐためにアタマにブチ込んでおくべき式

多くの人は「動画制作で稼ぐ」ときに、「収入」に対してザックリと以下のようなイメージを持っています。

このようなイメージを持っている人は「収入を増やすにはどうすればいいか？」という問いに対して「単価を上げるか」「案件数を増やすか」という解決策を考えます。だからこそ「高単価案件を獲得する方法」や「営業手法」といった話題が人気であり、そういったことを教えるツイートや教材に人が集まっています。（この教材もそれに近い切り口で制作しています

それが「回転率」です。先ほどの式に回転率を加えると、次のようになります。

単価は、動画制作のサービス設計をしたあとは、価格改定をしない限り変えることができない数値になります。改善頻度でいうと数ヶ月に一回変えるかどうかの話となります。

案件数は、集客や営業やリピート施策を改善することによって増やすことはできますが、案件を増やせば増やすほど、自分が忙しくなるデメリットがあります。改善頻度でいうと、案件数は毎月のように変化するので、常に意識すべきことの1つです。

回転率は、自分のスキルやフローの見直しによって改善することができます。この数値を改善すると「案件数の上限」を増やすことができ、自分が1ヶ月に制作できる動画の本数も増え、さらには「この人は仕事が早くて助かる」という信頼にもつながります。改善頻度は毎回の動画制作を改善することで変化するので、台本制作者は「どうすれば、台本制作にかける時間をもっと削減できるか？」を常に考えながら仕事をするようにしましょう。

台本制作者が特に気をつけるべきこと

動画制作の仕事において、台本制作者が特に気をつけるべきことは「自分でボールを持たないようにすること」です。「ボールを持つ」とは「自分が仕事というボールを持っており、それを終わらせない限り、他の人が仕事を進めることができない状態のこと」を意味します。

初回ヒアリングから、初稿動画制作をするまでの間を拡大すると、以下のようなフローになります。

このフローにおけるポイントは「台本制作」と「アニメーション制作」が「直列フロー」である点です。「直列フロー」とは「順番に処理していかなければ、次のフローに移ることができないフロー」のことです。台本がないことには、アニメーションを制作することはできませんからね。

もし、並列で処理可能な仕事であれば、同時に仕事を進めることで時間を短縮することができます。ですが、直列で仕事を進めなければならない場合は、どうしても待ち時間が生まれてしまいます。

そのため、実際に台本制作者として仕事をする場合は「事前にリサーチできる内容は調べておく」「あらかじめ資料がもらえそうなときはもらっておき、目を通しておく」など、時短に繋がりそうなことは先に終わらせておきましょう。

企業案件で求められる動画の特徴

企業案件では以下のような動画が求められます。

え？これだけ？と思うかもしれませんが、これだけです。これだけですが、この「要件を満たす」というのが最重要です。

ようするに企業案件は1本1本が完全なオーダーメイドであり、その企業の状況や要望に応じた動画を作るからこそ、高単価の仕事になるわけです。

まず、大前提として、動画を作るときは「視聴者の導線を意識した台本制作をする」というのが原則です。

例えば、今回制作する動画の視聴者が「キーワードを検索」し「企業のホームページにアクセス」して「そこに掲載している動画」を視聴すると想定する場合。「動画の最後のメッセージ」は基本的に「お問い合わせください」にするか、もしくは「資料請求をしてください」といった呼びかけになりますが、実際にどうするのかは「企業が想定する視聴者の導線」によって変わります。

ですが、もし、今回制作する動画の視聴者が「展示会のブースで流されてる動画を見る」だった場合はどうでしょうか？「お問い合わせください」よりも「お近くのスタッフにお声がけください」の方が適切かもしれません。

このように「制作する動画の要件定義」によって、中身がガラリと変わっていくのが企業案件動画の特徴です。

詳しくは実践編で解説します。

自己理解

導入編でも触れましたが、「自己理解」は結果を出す上で非常に重要です。「自己理解ができている＝自分の現在のステータスを把握している」ことを意味します。

自分のステータスを把握し、自分の資源をどのように割り振るのか？によって、あなたの人生は決まります。逆にいうと、あなたの今の人生は、過去のあなたの選択によって、行動によって決まっているということです。

時間

人はみな1日24時間。生きていれば必ず時間があります。「時間がない」と嘆く人は「自分で時間を管理していないだけ」です。

企業案件動画台本を作れるシナリオライターになりたいあなたは、そうなるために時間を投下していますか？台本を作ってますか？リサーチしてますか？毎日何かしら積み重ねていますか？

例えば「なぜ私が台本制作ができるのか？」というと、大前提として、ほかの人よりも文章を書いているという特徴が挙げられます。台本制作ができない人は、そもそも書いてる量も、考えている量も、リサーチをしている量も、圧倒的に足りません。

だから、まずは基本として「書く量を増やす」「書く習慣をつける」「書く時間を増やす」ことを意識しなければいけません。

「なぜ私が文章を書けるのか？」というと「文章を書くハードルをとことんまで下げているから」です。「時間がないから書けない」という人は、まとまった時間を作ろうとしていませんか？まとまった時間が必要だと思い込んでいませんか？

例えば、信号の待ち時間。私は基本的にツイッターを開いて文章を書いています。書けずとも、何を書こうか考えています。文章が完成したらツイートしますが、完成しない場合は下書きに入れています。

そういった時間というのは、日常生活にたくさん潜んでいます。

• 信号待ちの時間
• レンジで食べ物を温めてる時間
• バスや電車の待ち時間
• バスや電車に乗っている時間
• 買い物をしてレジ待ちをしてる時間
• お風呂に湯が入るまでの時間
• etc

こういったスキマ時間はどんな人にでもあるはずです。これらの時間をかき集めれば、1日30分くらいは文章を書けます。そうやって文章を書くことで、基礎的なスキルが身についていきます。

また、「台本が書けない」という人は、始めから立派な台本を書こうとしていませんか？2分動画＝600字程度の台本を書こうとしてませんか？

どんな台本も、1つの単語から始まります。1行書けば、1行だけ台本が完成します。文章を書くというのはその繰り返しです。

これからは「まとまった時間を作らないと」「ちゃんとした台本を作らないと」と勝手にハードルを上げて、行動しない理由を探すのはやめましょう。やると決めて、やれる範囲のことをやりましょう。あなたには時間があります。

ちなみにですが、文章を書くのが日常的になると「自分がどのような状態のときに文章がサクサク書けるのか？」も理解できるようになります。

私の場合は寝起きのタイミングや空腹時、クライアントから連絡が来て自分が台本制作をしなければ仕事が進まない状況になった時などに、文章がサクサク書けます。

マインドセット

台本制作をするために必要なマインドセット。それは仕事として台本制作をするということです。

台本制作の仕事にプロ意識を持ち、プロとして、仕事として、台本制作をするのであれば、何をすべきなのか？を常に自問自答できる人が1本20万円以上の企業案件動画に通用するシナリオライターになれます。

素人感覚で台本制作をする人は「自分基準」で台本制作をします。自分が納得する、自分が必要だと思った台本制作ができればOKであり、どれだけ自己満足ができるか？が大事になってきます。

具体的に言えば、素人感覚で台本制作をしてる人は、以下のような精神で台本制作に取り組んでいます。

このような姿勢で台本制作をしている人は、仕事ではなく素人感覚で台本制作をしている人になります。この人が最も大事にしているのは「自己満足」であり、自己満足の基準は常に揺れ動くので、その時の気分次第で台本制作に向かう姿勢が変わることになります。

仕事として台本制作をしている人は「クライアント基準」で「クライアントがアニメーション動画を通じて達成したいこと」に最大限貢献できるよう尽力します。

具体的に言えば、仕事として台本制作をしてる人は、以下のような精神で台本制作に取り組んでいます。

シナリオライターは、上記のような心構えで仕事をしています。結局は「自分を優先するか」「クライアントを優先するか」が素人感覚でやる人とと仕事としてやる人の違いになります。

利害関係者の理解

シナリオライターとして仕事をしたいのであれば、利害関係者の役割や心情を理解しておくと、より仕事をしやすくなります。

ここでは、シナリオライターが深く関わるであろう以下の5者の役割・心情を解説します。

なお、ディレクターとシナリオライターとアニメーション制作者の業務の割り振りに関しては、こちらの前提で進めていきます。

クライアントの理解

結論から言うと、クライアントは自分の事業・ビジネスにおいて、何かしらの課題＝悩みを持っており、その課題を解決するための手段としてアニメーション動画が有効であると理解して初めて、アニメーション動画制作を依頼します。

例えば、以下のような悩みを持っています。

こういった悩みを持っており、これらの悩み解決が期待できるからこそ、アニメーション動画制作を依頼するということです。

アニメーション制作事業において、クライアントはどのような立場か？というと、クライアントは依頼主であり、お金を支払って、対価としてアニメーション動画を受け取る立場にあります。

アニメーション動画を制作する立場であるディレクター、シナリオライター、アニメーション制作者は、クライアントの悩みを解決するためのアニメーション動画を作って納品し、その対価としてお金を受け取るということですね。

そして、全てのクライアントは以下のような役割を持っています。

また、全てのクライアントは、以下のような欲求を持っています。

「どんなに遅くても良いから、質の高い動画を納品して欲しい」と頼むクライアントはいません。「できるだけ早く納品して欲しい」というのは全てのクライアントに共通する欲求です。

だからこそ、台本制作の仕事をする上で「制作スピード」は非常に重要であり、クライアントの期待を超える速さで動画制作をすることで信頼を勝ち取ることができます。

また、仕事としてアニメーション動画制作を依頼しているクライアントは、以下のようなことができるディレクター・シナリオライター・アニメーション制作者を求めています。

こういったことが当たり前にできるからこそ、信頼され、報酬としてお金をいただくことができます。

企業案件動画に興味がある人は、最低限ここまで説明してきたクライアントの役割や心情を理解しておきましょう。

ディレクターの理解

ディレクターはクライアントからアニメーション動画制作の仕事を直接依頼される立場であり、同時にシナリオライター・アニメーション制作者に仕事を依頼する立場にもなります。

アニメーション動画制作事業におけるディレクターは、以下のような役割を持っています。

また、ディレクターはシナリオライターに対し、以下のような欲求を持っています。

ディレクターにとって最も大切なことは、自分のことを信頼して仕事を依頼しているクライアントの信頼を裏切らないこと＝納期までに制作物を納品することにあります。

そのためとにかく納期を守ることは最重要です。ここができない人は、絶対に仕事が来ないですし、一般的にどのディレクターも一緒に仕事ができないと判断しますので、納期は必ず守るようにしましょう。納期を守るためにも、普段からどんな動画を作る上でも「納期を自分で設定」して「納期慣れ」することが大切です。

そして「台本の意図を説明できる状態にする」のは「クライアントからの信頼を得るため」にも大切なことです。「なぜ、台本の意図を説明できると、クライアントから信頼を得られるのか？」というと、クライアントから質問が来た時に「今回の動画は○○という悩みを持つ視聴者が見ることを前提としていますので、このような台本にしました」などと説明できるからです。

台本の意図が説明できるとクライアントは「ここまで考えて作ってくれているんだ」となり、制作チームを信頼してくれます。逆に、クライアントから「ちょっと考えればわかる程度のこと」を指摘された時に「確かにそうですね」などと返事をすると、クライアントに内心「この人が作る動画は大丈夫なのだろうか？」と思われてしまいます。

だからこそ「台本の意図を説明できる状態にすること」は大切ですし、それが「企業案件で通用する台本を作ること」にも繋がっていきます。逆に言えば「企業案件で通用しない台本制作」に共通することは「意図を説明できない状態で、適当に台本制作をしていること」と言うこともできます。

また「常に表現の引き出しを増やしておく」というのは「プロのシナリオライター」として、日常的にやっていて欲しいことです。

ディレクターとして一緒に仕事をしたくない台本制作者は仕事としてやってる自覚がない人、プロの自覚がない人です。例えば「これで出して、なんか言われたら直せばいいや」と考えてる人。ディレクターからすると、このタイプの人は最悪です。何が最悪かと言うと「ディレクターの仕事を増やしてるから」です。

そもそもシナリオライターの仕事は「動画台本を作ること」です。にも関わらず、それすら1人で完結できず「これで出して、指摘されたら直そう」と考える人はプロ意識が欠如してると言わざるを得ません。このようなマインドセットでは良いものは作れませんので「ラクしたいなー」みたいな下心は捨ててください。

逆に、こちらが指摘せずとも隅々まで考え抜いた上で、一発で良い感じの動画を制作してきてくれる人は「さすが」「次もこの人に依頼しよう」となります。

シナリオライターの理解

シナリオライターであるあなたは、ディレクターの指示の元に台本を制作する立場にあります。ディレクターがまとめた動画の要件定義をもとに、その案件に最適な台本を、決められた納期内で仕上げるのが、シナリオライターの仕事です。

アニメーション制作事業におけるシナリオライターは、以下のような役割を持っています。

シナリオライターはディレクターから提示された報酬を対価として、自分の時間とスキルを駆使して、クライアントの希望に合う台本を制作する必要があります。

基本的にはどの案件も納期が決まっており、納期内に台本を完成させる責任があります。

台本を作る具体的な手順は実践編で解説します。

アニメーション制作者の理解

アニメーション制作者はシナリオライターが書いた台本をもとにアニメーションを制作する人です。シナリオライターが台本を書く場合は、アニメーション制作者が動画を作りやすいように配慮する必要があります。

アニメーション制作事業におけるアニメーション制作者は、以下のような役割を持っています。

アニメーション制作者はディレクターから提示された報酬を対価として、自分の時間とスキルを駆使して、クライアントの希望に合うアニメーション制作をする必要があります。

基本的にはどの案件も納期が決まっており、納期内に動画を完成させる責任があります。

シナリオライターとアニメーション制作者は動画制作チームメンバーという関係性にあります。シナリオライターはアニメーション制作者がアニメーションを作りやすいような台本を作るのが大前提となります。

アニメーション制作者は以下のような欲求をシナリオライターに対して持っています。

台本を作るときに大事なことは「言葉の意味をしっかりと理解した上で台本を作ること」です。言葉の意味を理解せずに「どこかにある文章をコピペして、ツギハギしただけの台本」を作ってしまうと、良い動画を作ることができません。

企業案件動画を作る際、自分が知ってる業界の案件に携わることの方が珍しいです。そのため、シナリオライターとして仕事をしていく上で大事なことは「普段から様々な分野の勉強をすること」と「知らない業界の案件が来たら、調べまくること」になります。

特に、今回解説している企業案件動画は「1〜2分程度」の短い時間で「視聴者」にわかりやすく「商品やサービスの魅力」を伝えることで、クライアントの事業を手助けする動画になります。

そのため「商品やサービスの全体像をまるっと説明する」のではなく「商品やサービスの魅力に焦点を当てて、魅力が伝わる動画を作る」ことが求められます。

詳しくは実践編で解説します。

初期の立ち回り

シナリオライターの初期の立ち回りは「今の自分のステータスはどうなっているのか？」「どのように稼ぎたいのか？」「どれくらい稼ぎたいのか？」によって決まってきます。

特に「こうなりたい」ではなく「現状がどうなってるのか？」を正確に把握すること＝現状理解をすることが重要です。周りの人と比較して、焦って身の丈に合わない行動をしても、結果が振るわずに数ヶ月で息が切れてしまうので、地に足についた自己分析および行動を心がけていきましょう。

仕事のスタイル

シナリオライター仕事のスタイルは大きく分けて「チームに入る」「個人で稼ぐ」「チームを作る」の3つがあります。

「どのような状況＝現状」から「どのような状態＝理想」になりたいのか？そのために「どれくらい時間やお金やスキル＝資源」を提供できるのか？を今一度考えていきましょう。

チームに入る：初心者向け、想定月収1.5〜5万

シナリオライターとして稼ぐ上で、台本制作を専門とする人が取る現実的な選択肢はこちらです。自分で案件を取らずにディレクターのもとで台本制作をする場合や、クラウドソーシング案件などがこれに該当します。

チームに入るメリットは、確実にお金を稼げる点です。「○文字の台本を制作したら○○円もらえる」と決まっており、基本的に台本を制作したのに報酬が入らないなどといったことも起こりません。月に1.5~5万程度稼げればOKという人は、チームに入選択肢もありです。

シナリオライターであれば、月に2分動画を3〜5本作れば1.5〜5万程度稼げるようになります。そして何より、チームに入る最大のメリットは、一緒に仕事をする人から直接学ぶことができる点にあります。

実際に一緒に仕事をしていると、細かいフィードバックをせざるを得ませんし、どのような営業戦略で何を狙って動画を作るのか？、クライアントにどのような提案をしているのか？などを説明せざるを得ないので、見方によっては最高に学べる環境となります。

正直、きちんと仕事できる人かつ教えることができる人に出会える確率は非常に低いです。もし奇跡的に出会えたらその出会いを大切にしましょう。

そして、どんなチームに入るにせよ、その環境を活かせるかどうかは、その人の心構えや、チームメンバーとの相性などが関わってきます。

ということで、そこまで稼げなくてもいい。仕事の仕方を学びたい。というタイプの人はチームに入ることを検討しても良いでしょう。

良いチームに入れなかった場合は、稼いだお金を書籍や教材を買ったりコンサルを受けたりするお金として再投資し、スキルアップ、事業の拡大を目指す、という感じですね。

個人で稼ぐ：中級者向け、想定月収0〜100万

シナリオライターとして稼ぐ上で、より多くのお金を稼ぎたい人が取る選択肢がこちらです。自分で営業から台本制作、アニメーション制作、納品までこなす人が該当します。

「市場理解」のところで述べた「動画市場で勝負する」「高単価な仕事はスキルの掛け合わせから生まれる」というのがこちらに該当します。

すでにアニメーション動画制作事業の進め方を理解しており、何をどうすれば結果が出るのか見えている人は、個人でサクサク進めた方がストレスもなく、結果が出るのも早いです。

動画市場で勝負をすれば1本20万という単価も狙えるので、個人で稼ぐだけでも月収100万円程度であれば十分に実現可能です。高単価アニメーション動画クリエイターであれば、週1本動画を作れば月100万程度の売り上げになれます。

個人で稼ぐ＝1人で稼ぐ場合、アニメーション制作にまつわる全ての仕事、営業、ヒアリング、企画、構成、台本制作、アニメーション制作などを1人でやる必要があります。これらをビジネス初心者が1人で全てをやるのは非効率であり、実現可能性が低いので、オススメしません。（できないことが多いと「なぜうまくいってないか？」の原因を探すのが困難になります。

また、個人で稼ぐと必ず「1日24時間という時間的な限界が来る」という構造上の問題が発生します。この問題に対する対処法は「1人で稼ぐことにこだわり、更なる利益追求はあきらめる」もしくは「1人で稼ぐ快適さを捨てて、チーム化して業務拡大をする」というのが基本的な流れになります。

チームを作る：上級者向け、想定月収10〜300万以上

もし、あなたがアニメーション動画制作事業で安定して稼ぎたい、大きく稼ぎたい、自分の手はあまり動かしたくないのであれば、チームを作ることに挑戦しましょう。

チームを作ると自分以外の人の時間やスキルを活用できるため、対応できる仕事の量や幅が広がっていきます。その結果、個人で稼ぐより多くの売り上げを上げることに挑戦できます。

チームを作る時に、どのような座組みでチームを作るのかは、自分がどんな仕事をして、何を強みとしてサービス展開するのかが大きく関係してきます。

仕事内容によっては、固定チームとして考えるのではなく、仕事があった時に協力する関係にある、緩やかな繋がりを作っておくのもありです。

最初はどのような形でチームを作れば良いのか、最適な座組みがわからない可能性があるので、様々な形でチームを作り、うまく回る座組みが分かった段階で契約書を作ると良いでしょう。

そもそも多くの人は信頼される状態を作れていないため、チーム構築ができません。まず、信頼を積み上げていくためにも、継続して情報発信をしていくことが大切です。

また、チームメンバーに報酬を支払う必要があるため、1本5万〜10万という単価でチームで仕事をするとジリ貧になっていきます。予算を確保するためにも、高単価で立ち回れるほどの強みを作っていく必要があります。

そして、チームを運営してくためにはコミュニケーション能力が必要であり、仕事の段取りを舵取りしていくディレクション能力も必須になっていきます。

以上、理解編の解説でした。